Website Musik Gratis untuk Video Youtube

Pemegang hak cipta, bersama dengan YouTube (untuk menggunakan contoh yang terkenal), telah, dalam beberapa tahun terakhir, telah menindak orang-orang yang menggunakan musik yang dilindungi hak cipta tanpa izin. Tribut dan sampul lagu, tentu saja, sudah agak “mengendarai pagar” legalitas, di mana para seniman memberikan kredit karena mereka kepada komposer / penulis lirik yang bersangkutan dan memberikan penafian dalam deskripsi video mereka yang mengatakan “ini bukan pekerjaan saya , Saya tidak memiliki hak atas musik ini, “dan mereka biasanya dibiarkan sendiri, kurang lebih.

Tentunya, tidak semua video dengan musik di dalamnya mencakup atau upeti. Video lain terkadang penjualan pitches, atau vlogs menampilkan musik meditasi. Apa pun alasannya untuk menyertakan musik sama sekali, itu adalah sesuatu yang memalukan bagi pembuat video jika mereka harus menghapus atau mengganti musik dalam video mereka karena musiknya memiliki hak cipta, dan sang pembuat memiliki video mereka dimonetisasi. Dan karena tidak semua pembuat konten di luar sana mendapatkan banyak uang dari video mereka, mereka mungkin tidak mampu membayar biaya royalti yang diperlukan mereka, jadi mereka terpaksa menghapus musik.

Menemukan Musik Gratis

Tetapi tidak semua orang adalah musisi dan / atau penulis lirik dengan kemampuan untuk menyusun karya mereka sendiri. Tidak semua orang memiliki teman musisi yang mereka miliki, apakah musisi itu dibayar untuk lagu-lagu dan jingle atau tidak. Jadi sering kali yang membuat video untuk menemukan musik gratis, atau paling tidak, lagu bebas royalti. Tapi di mana menemukan musik seperti itu? Dan apakah musik gratis yang Anda temukan berkualitas tinggi?

Lagi pula, dulu kebanyakan perpustakaan musik stok tidak memiliki musik yang berkualitas sangat bagus, dan beberapa perpustakaan musik masih seperti ini jika orang yang mengunggah trek telah menggunakan peralatan dan synthesizer murah di mana bank suara digital built-in tidak secara akurat dicontohkan & direproduksi (ini cenderung terjadi dengan keyboard elektronik kelas bawah).

Namun, berkat munculnya MP3 dan komposisi dan pengeditan perangkat lunak tingkat profesional, di antara kemajuan serupa lainnya, sebagian besar perpustakaan musik saham saat ini sering memiliki trek yang benar-benar menakjubkan dalam berbagai genre, jadi Anda tidak terjebak hanya dengan beberapa contoh di sini dan di sana dari satu gaya, dan banyak sampel dalam gaya lain, dan tidak ada yang dibicarakan dalam genre lain.

Apa bedanya?

Sekarang, Anda mungkin bertanya-tanya apa perbedaan antara “bebas royalti” dan benar-benar gratis, ketika datang ke perpustakaan musik saham.

“Bebas royalti” berarti Anda membayar satu kali biaya untuk sebuah lagu dan Anda tidak harus terus membayar royalti kepada komposer untuk seluruh waktu Anda menggunakan karya mereka, dan biasanya ada semacam lisensi penggunaan yang detailnya bagaimana Anda dapat menggunakan musik begitu Anda membayar biayanya. Musik benar-benar gratis hanya itu: Ini yang tidak memiliki biaya penggunaan dimuka dan biasanya dilisensikan di bawah lisensi “Creative Commons”.

Ketika Anda pergi mencari musik gratis, Anda akan ingin melihat jenis lisensi musik yang tersedia, karena masing-masing perusahaan lisensi memiliki ketentuan yang berbeda tentang bagaimana musik yang mereka tawarkan dapat digunakan.

Ini sepadan dengan waktu dan energi Anda untuk pergi mencari musik gratis. Ini menghemat kerumitan dan rasa malu karena harus menghapus lagu yang dilindungi hak cipta dan menggantinya, ditambah Anda tidak pernah tahu apa yang menakjubkan, musik asli dapat ditemukan dengan harga pantas.

Carilah situs yang memiliki berbagai genre musik. Sangat mudah untuk menemukan musik yang tepat ketika Anda memiliki kategori seperti rock alternatif, New Age / Ethereal, Country dan sebagainya. Cari situs musik sepenuhnya gratis atau yang mengenakan biaya minimal untuk aplikasi komersial.

5 Seni tari Indonesia yang mendunia

Indonesia mempunyai bermacam suku, agama, kebudayaan, barang tradisionil, dan Tarian Tradisionil. Sangat disayang kan apabila tarian di indonesia ini tidak demikian disuruhi oleh pemuda zaman saat ini, walau sebenarnya ada loh tarian yang di indonesia demikian populer sampai dunia. Gk yakin? Saya juga akan mengatakan 5 Seni Tarian Indonesia yang Mendunia!

5 Seni tari Indonesia yang mendunia

1. TARI BALI

Kesenian tari bali ini benar-benar sangat di kagumi banyaknya wisatawan asing seperti wisatawan dari AS, Tailan, Australia, Jerman, Jepang dan Cina, karna mereka sukai dengan tarian anak bangsa indonesia yang makin tersohor karna karya kesenian tari mereka ini. Banyak turis yang ingin bertandang untuk dapat belajar tari bali karna mereka sukai sekali dengan narasi dan pertunjukan seni bali tersebut, bali sangat banyak di jumpai sanggar tari apakah itu tari seperti tari leak atau tari legong yang sangatlah populer sekali.

2. TARI SAMAN

Diantara beragam macam tarian dari pelosok Indonesia, tari saman termasuk juga dalam kelompok seni tari yang sangat menarik. Kekhasan tari saman ini terdapat pada kekompakan pergerakannya yang sangat menarik. Beberapa penari saman dapat bergerak serentak ikuti irama musik yang serasi. Beberapa gerakan teratur itu seakan digerakkan satu badan, selalu menari dengan kompak, ikuti dendang lagu yang dinamis. Benar-benar menarik, bukan? Tidak salah bila tari saman banyak memikat hati beberapa pencinta seni tari. Tidak cuma dari Indonesia, tapi juga dari

3. TARI REOG PONOROGO

Reog yaitu salah satu kesenian budaya yang datang dari Jawa timur bagian barat-laut serta Ponorogo dipandang jadi kota asal Reog yang sesungguhnya. Gerbang kota Ponorogo dihiasi oleh sosok warok serta gemblak, dua sosok yang turut tampak ketika reog ditampilkan. Reog yaitu salah satu budaya daerah di Indonesia yang masih tetap sangat kental dengan beberapa hal yang berbau mistik serta pengetahuan kebatinan yang kuat. Reog sangat menghibur turis-turis yang datang ke Indonesia serta Reogpun jadi salah satu tarian Indonesia yang mendunia.

4. TARI PENDET

Tari Pendet awal mulanya adalah tari pemujaan yang banyak diperagakan di Pura, satu tempat ibadat untuk umat Hindu di Bali, Indonesia. Tarian ini melambangkan penyambutan atas turunnya dewata ke alam dunia. Tarian ini di ciptakan oleh I Wayan Rindi. Rindi adalah pakar tari yang terkenal jadi penggubah tari pendet sakral yang dapat di pentaskan di pura tiap-tiap upacara keagamaan. Tari pendet dapat juga berperan jadi tari penyambutan. Lambat-laun, bersamaan perubahan jaman, beberapa seniman Bali merubah Pendet jadi “tarian perkataan selamat datang”, walau tetaplah memiliki kandungan anasir yang sakral-religius. tari Pendet sampai waktu ini jadi tontonan harus wisatawan yang bertandang ke Pulau

5. TARI KECAK

Kecak (pelafalan : /’ke. tʃak /, dengan kasar “KEH-chahk”, pengejaan alternatif : Ketjak, Ketjack), yaitu pertunjukan seni ciri khas Bali yang di ciptakan pada tahun1930-an serta dimainkan terlebih oleh lelaki. Tarian ini ditampilkan banyaknya (beberapa puluh atau lebih) penari lelaki yang duduk berbaris melingkar serta dengan irama tertentu menyerukan “cak” serta mengangkat ke-2 lengan, melukiskan cerita Ramayana waktu barisanKera membantuRama melawan Rahwana. Akan tetapi, Kecak datang dari ritual Sanghyang, yakni kebiasaan tarian yang penarinya juga akan berada pada keadaan tidak sadar lakukan komunikasi dengan Tuhan atau roh beberapa leluhur serta lalu mengemukakan sebagian keinginannya pada orang-orang.

Beberapa penari yang duduk melingkar itu kenakan kain kotak-kotak seperti papan catur memutari pinggang mereka. Terkecuali beberapa penari itu, ada juga beberapa penari beda yang memainkan peran tokoh-tokoh Ramayana seperti Rama, Shinta, Rahwana, Hanoman, serta Sigriwa.

Lagu tari Kecak di ambil dari ritual tarian sanghyang. Diluar itu, tidak dipakai alat musik. Hanya dipakai kincringan yang dipakai pada kaki penari yang memainkan peran tokoh-tokoh Ramayana.

Sekitaran th. 1930-an Wayan Limbak bekerja bersama dengan pelukis Jerman Walter Spies membuat tari Kecak berdasar pada kebiasaan Sanghyang serta bagian-bagian cerita Ramayana. Wayan Limbak memopulerkan tari ini waktu berkeliling-keliling dunia dengan rombongan penari Bali-nya. Sampai waktu ini tari Kecak jadi tarian yang dikenal dunia lawat ciri khasnya yg tidak berada di negara manapun.

Musik Hawaii Tradisional Namun Beragam

Sementara musik Hawaii cenderung berputar di sekitar gitar baja, gitar kunci kendur, dan ukulele, penting untuk menyadari bahwa ada lebih banyak daripada hanya instrumen. Musik dari Hawaii juga melibatkan orang-orang terkenal yang mempengaruhinya, sejarah panjang dan tradisi budaya Hawaii, dan variasi modern yang telah berevolusi dari keseluruhan proses.

Musik, bunga, dan sejarah semuanya merupakan aspek penting dari apa yang membentuk budaya Hawaii. Secara fundamental berbicara, musik adalah yang paling representatif dari budaya dan musik Hawaii tradisional termasuk berbagai gaya tradisional dan populer, mulai dari musik rakyat Hawaii asli hingga rock modern dan hip hop.

Karena musik mereka dikembangkan tanpa banyak pengaruh luar, ia memiliki suara yang sangat unik yang dikembangkan selama berabad-abad. Musisi Hawaii sangat berhati-hati untuk mempertahankan kualitas yang membuat musik mereka berbeda sementara masih menggabungkan ketukan dan suara yang sama dari budaya lain sehingga akan terus tumbuh sebagai gaya musik yang relevan. Festival musik dan tempat-tempat penting bagi budaya Hawaii karena mereka menyediakan forum di mana orang dapat menikmati dan bertukar gaya musik. Festival musik utama di Hawaii termasuk Festival Hula Merrie Monarch, Festival Gitar Big Island Slack Key, Festival Asosiasi Gitar Baja, dan Festival Kunci Atta Isaacs Slack.

Jenis Musik Hawaii

Jenis musik Hawaii yang paling populer adalah dari Hawaiian Renaissance. Renaisans Hawaii digambarkan sebagai gerakan yang menghidupkan kembali minat di dalamnya. Beberapa pemain yang lebih tradisional termasuk Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka’apana, Dennis Pavao, dan Peter Moon.

Jawaiian adalah hibrida musik Hawaii yang populer, salah satu jenis musik Hawaii yang menyukai musik reggae. Ini terjadi pada awal 1990-an ketika etnis Hawaii yang memainkan musik reggae menjadi tertarik pada Hawaii Renaissance dan mulai menyisir keduanya. Akhirnya, mengambil alih klub-klub lokal dan tempat-tempat lain di pulau-pulau.

Hip hop telah populer di Hawaii sejak tahun 1980-an. Hip hop Hawaii masih dapat didengar hari ini di konser dan di CD. Beberapa kru hip hop Hawaii dan emigon solo yang paling terkenal adalah Klub Rox Rock, Rhythm & Rhyme, C.O.D., Tim Skream, Aiga, Earth Movers, dan Amphibieus Tungs.

Jazz juga merupakan pengaruh lain ketika berbicara tentang musik Hawaii. Ini juga telah dimainkan di pulau itu selama hampir satu dekade. Itu mungkin diperkenalkan ke Hawaii pada 1930-an ketika itu menjadi populer dan lebih banyak daratan akan pergi ke pulau-pulau.

Alasan Mengapa Musik Gratis Royalti Mendapatkan Momentum

Musik adalah esensi dari kehidupan dan bagi sebagian besar orang, itu adalah urusan yang menyenangkan. Ada begitu banyak variasi dalam musik yang terkadang bisa membingungkan. Musik lebih seperti perusahaan di telinga dan untuk diri sendiri. Orang-orang hari ini ingin membawanya ke mana pun mereka pergi, baik itu smartphone, iPod, iPad, laptop, dll. Tidak mungkin untuk tetap mengunduh musik setiap sekarang dan kemudian ada masalah dari musik yang dilindungi hak cipta atau dilindungi, tidak dapat didownload dll Satu lagi jenis musik adalah “musik bebas royalti” yang merupakan semacam lisensi musik yang memungkinkan pembeli membayar sekali dan menikmati musik sampai kapan pun ia mau.

Musik gratis royalti merampingkan lisensi musik dengan menghilangkan faktor negosiasi dengan organisasi hak Kinerja juga dikenal sebagai PRO dan juga memberi Anda akses untuk menggunakan musik yang dilindungi hak cipta dengan pembayaran satu kali. Ini adalah semacam lisensi di mana royalti dibayar dan merupakan salah satu alasan utama bagi perusahaan untuk menggunakan cara ini.

Meskipun maknanya terlihat sederhana, namun banyak ide yang membingungkan beredar tentang konsep ini karena ada kata “bebas” yang terkait dengannya. Orang sering bingung karena ini dan itu akan lebih baik jika kita melihat sekilas apa yang semua “musik bebas royalti” tidak mencakup “.

• Dapat dibandingkan dengan produk bebas bea yang tidak bebas biaya. Jadi kami membayar harga untuk produk tetapi tidak ada bea atau pajak. Sama halnya, ada royalti yang kita bayar untuk musik setelah itu gratis.

• Musik ini pasti memiliki pemilik hak cipta dan perlindungan, tetapi karena royalti dibayar untuk lisensi, itu menjadi gratis meskipun hak adalah dengan orang lain.

• Tidak terbatas pada genre musik tertentu dan bukan kualitas rendah.

• Tidak selalu biaya lisensi royalti yang sangat tinggi yang harus dibayar. Itu bisa bervariasi sesuai pilihan.

Setelah wawasan singkat, mari kita juga mempertimbangkan pentingnya dan manfaat bagi seseorang untuk menggunakan musik bebas royalti daripada musik gratis jika tersedia, dan beberapa alasan disebutkan sebagai berikut:

• Orang yang membeli musik ini ingin mengedit dan membawanya ke beberapa penggunaan komersial.

• Mereka mencari musik berkualitas tinggi tanpa kelalaian apa pun.

• Perusahaan atau orang-orang yang membeli musik berusaha melindungi diri dari masalah apa pun dan bahkan mendapatkan dukungan hukum.

• Ini dapat dengan mudah diunduh karena ada banyak situs yang menawarkan opsi ini dengan kecepatan yang sangat baik.

Jadi, kita dapat mengatakan bahwa musik royalti lebih seperti pencapaian metode promosi gratis dan luar biasa dan merupakan pilihan ideal bagi mereka yang ingin bekerja dengan proyek hypermedia.

tips supaya bisa menggambar

Tips Jitu Supaya Bisa Menggambar Bagus dari Observasi

Seni observasional mudah didefinisikan sebagai menggambar atau melukis dari kehidupan. Contohnya akan mencakup membuat sketsa semangkuk buah (still life), menggambar dari model (figuratif), atau menggambar adegan jalanan (lanskap). Objek yang akan ditarik dalam gambar observasional tidak diambil dari foto atau imajinasi seniman tetapi dari pengamatan kehidupan nyata alam. Secara tradisional materi pelajaran diberikan seakurat mungkin. Ini melibatkan pembuatan pengamatan yang kritis dan serius terhadap hal-hal di alam seperti pohon, binatang, gunung dan bukit dan menggambarkannya di atas kertas.

Biasanya pekerjaan yang paling observasional adalah pensil, arang atau media gambar lainnya. Kesalahan dasar yang dibuat banyak siswa saat terlibat dalam menggambar observasional adalah bahwa mereka berusaha menggambar hal-hal yang menurut mereka seharusnya mereka lihat, daripada apa yang sebenarnya mereka lihat dalam kenyataan. Melihat sumber informasi adalah satu-satunya cara di mana seorang seniman dapat memberikan penampakan objek yang benar di alam pada permukaan kertas. Mata sang seniman harus terus menari dari selembar kertas ke objek secara konstan.

tips supaya bisa menggambar

Sang seniman harus memeriksa dengan seksama masing-masing bagian dari objek di alam yang ia maksudkan menggambar. Misalnya, jika dia menggambar pohon, dia harus mengamati secara dekat susunan dan arah dari pola garis lurus dari cabang, daun, akar, dll.

Selain itu, ia harus mengamati dengan serius tekstur pada permukaan pohon, belalainya, bentuk dan warna buahnya, dll. Jika pengamatan kritis terhadap benda-benda di alam ini dibuat oleh seniman sebelum ia terlibat dalam gambar-gambar itu. , dia akan bisa menggambarnya seakurat mungkin. Namun, seniman amatir atau siswa harus ingat bahwa dibutuhkan puluhan tahun latihan untuk menyempurnakan kemampuan ini dan umumnya semua seniman akan terus berlatih dan mengembangkan keterampilan menggambar dari alam ini.

Indra persepsi sangat relevan ketika kita menggambar dari pengamatan. Indera-indera ini meliputi indra penglihatan (mata), indera penciuman (hidung), indera pendengaran (telinga), indera peraba (kulit), indra perasa (mulut) dan rasa gerak (otot). Seniman harus mengkoordinasikan enam indera sehingga dia dapat secara kritis mengamati dan menempatkan adegan yang diamati di atas kertas. Biasanya, untuk menggambar menjadi mudah bagi seniman, dia harus mulai dengan menggambar objek yang akrab dan tunggal. Kemudian dia secara bertahap beralih ke gambar aspek-aspek yang kompleks dan asing dari adegan dan objek.

Cara mudah belajar suling bambu untuk pemula

Kali ini kita dapat menuntut ilmu menyangkut trick menampilkan seruling bambu. media musik yg satu ini telah amat sangat ternama di mana-mana, khususnya di Indonesia solo. bahkan seruling bambu ialah sarana musik yg telah ada sejak era dulu yang merupakan pusaka nenenda moyang yg mesti kita lestarikan.

Seruling lagi persis dgn budaya kita. di mana kepada pertunjukan-pertunjukan tradisional atau kebiasaan kita berulang kerap memakai iringan seruling. untuk musik dangdut atau campur sari, dan musik-musik individual Indonesia yang lain barangkali tengah senantiasa tersedia seruling yang merupakan salah satu media musik pengiringnya. Maka semenjak itu, tidak ada salahnya kepada sahabat yg mau sekali dapat main seruling.

demi pandangan pencipta pribadi, saat ini ini telah makin berkurang generasi yg mampu mempresentasikan sarana musik mungil yg satu ini. Khususnya untuk kawula jejaka ketika ini telah gila atau enggan yg ingin memperagakan seruling bambu.

Nah, buat kesmpatan kali ini, penyusun bakal meneliti selesai formula main seruling yg harmonis bersama di lengkapi not atau ondak nadanya.
rahasia main seruling
guna seruling bambu yg notabene yakni seruling tradisional tersedia enam buah lubang yg mampu dimanfaatkan pada membuahkan nada-nada yg harmonis. tidak sama dgn recorder yg telah lebih trendi yg mempunyai jumlah lubang yg lebih tidak sedikit, merupakan delapan buah lubang.

Nah, guna mampu mempergelarkan media musik yg satu ini sahabat haruslah mendalami pasti berkenaan notasi yg tersedia buat seruling. Notasi yg terselip kepada seruling sesungguhnya benar benar alami dan tak serumit yg dipikirkan tidak sedikit pemula atau beberapa orang yg tak menyimpan ketertarikan sama sekali untuk media musik ini. menjadi saksikan sah, notasinya seperti ini.

– jikalau seluruhnya lubang guna seruling kita kesudahan maka itu menunduk do noda.
– kalau satu lubang yg paling bawah kita buka, maka membuahkan suara re.
– jika dua lubang terbawah kita buka, maka membuahkan suara mi.
– jika tiga lubang terbawah yg kita buka, maka membuahkan suara fa.
– dulu, jikalau kita terhubung empat lubang terbawah dapat membuahkan suara sol.
– seterusnya, kalau kita buka seluruh lubang sekalian maka dapat membuahkan suara si. Namun terhadap peluang tertentu ada sedang pemain seruling yg menghasilkan suara si bersama menyesatkan satu lubang yaitu lubang ke-2 alamat( atas).
– Nah, terakhir terhadap membuahkan suara do tinggi maka kita mesti menyesatkan seluruhnya lubang sama seperti diwaktu menghasilkan suara do cema. Ada serta yg menghasilkan do tinggi dgn mengakses satu lubang yg paling atas.

Namun, pada membuahkan do tinggi tak pass cuma bersama meniupnya memanfaatkan jalan jamak seperti buat rata-rata yg kita pakai kepada membuahkan nada-nada yg yang lain. Caranya agak sulit benar-benar.

Caranya merupakan disaat meniup serulingnya, kita mesti sanggup mengaburkan lubang tiup serulingnya dgn memanfaatkan lidah kita penghujung( Pastikan bagi menciptakan tiupannya lebih ber-power supaya maksimal. Istilahnya kira kira metode meniupnya agak di-empret. Begitupun kepada menghasilakan oktaf yg lebih tinggi, maupun nada-nada lain yg version tinggi seperti do version tinggi ini.

Nah, demikianlah metode menuntut ilmu seruling guna pemula. telah wawasan bukan dgn topik yg pengarang memberi ini? kepada peluang berikutnya kita bakal menganalisis lebih lanjut berkaitan muslihat permainan seruling biar hingga ke step satu orang maestro, amin.

Konser Terbaru 3 Dekade Voca Erudita

VOCA-ERUDITA-UNS

Ada tiga warna yang merepresentasikan kehidupan gabungan nada mahasiswa UNS, Voca Erudita. ” Merah, hitam serta putih, ” kata Dr. Ir. Darsono, Wakil Rektor Bagian Kemahasiswaan serta Alumni UNS diatas panggung megah Auditorium Kampus Sebelas Maret Surakarta, Minggu malam (6/5/2018).
Merah melambangkan keberanian dalam melakukan tindakan serta berinovasi. Lantas hitam melukiskan kesetiaan beberapa anggotanya, sesaat putih jadi melambangkan kesucian.
Jadi, ke-3 warna tersebut yang menghiasi selama konser ” 3 Dekade Voca Erudita ” berjalan. Diatas panggung, hamparan warna hitam serta merah menguasai. Cuma bunga mawar besar yang bergantung di latar panggung yang berwarna putih.
Waktu konser di buka, satu persatu penyanyi naik ke atas panggung. Group vokal wanita terlihat anggun nan menarik dalam balutan gaun merah menyala. Sesaat, group vokal pria pilih kenakan setelan jas hitam.
Lagu ” As Long As I Have Music ” karya Don Besig juga dinyanyikan jadi pembuka konser 3 dekade musik Voca Erudita yang menentukan topik tentang Cinta serta berbagi Dedikasi. kepada Sang conductor, Mas Redi Sabtono atau yang akrab disapa Mas Re tampak dimuka memimpin pertunjukkan.
Tidak perlu jeda lama, gabungan nada lalu beralih formasi untuk menyanyikan lagu bhs Spanyol, ” O Nata Lux ” dari Guy Forbes. Lantas dilanjutkan dengan ” A Tu Lado ” karya Javier Busto yang dinyanyikan group vokal pria.
Di sela-sela tampilan, Mas Re mengemukakan sederet prestasi Voca Erudita baik tingkat nasional ataupun internasional mulai sejak dibuat th. 1987. Paling tidak ada lima medali yang sempat dimenangkan Voca Erudita di pertandingan tingkat internasional. Salah satunya Peraih Medali Emas Kelompok Folklore with Coreography di World Choir Games (China), Juara 1 Kelompok Folklore A Capella di Thailand, Gold Medal for Folklore di Hongkong, serta banyak sekali lagi.
Tidak cuma memukau dalam membawakan lagu bhs Spanyol, Voca Erudita juga unjuk kemampuan menyanyikan dua lagu daerah Indonesia, Soleram serta Paris Barantai yang sudah diaransemen ulang.
Konser Cinta serta Dedikasi juga makin menarik waktu akhir session Acapella. PSM Voca Erudita menyanyikan lagu-lagu yang di popularkan oleh Disney dengan medley. Tepuk tangan segera membahana akhiri session Acapella.
Seolah menginginkan buat pemirsa histeris, Voca Erudita mendatangkan tindakan dari beberapa alumni. Dalam balutan baju memiliki nuansa kuning, alumni Voca Erudita membawakan lagu ” Romo Ono Maling ” dengan atraktif, buat pemirsa takjub.
Dalam konser itu, beberapa alumni juga mendendangkan lagu ” Lilin-lilin Kecil ” untuk bebrapa rekanan mereka yang sudah wafat dunia. Berbarengan dengan itu, diputarkan rangkaian photo mereka. Situasi haru juga menghiasi semua Auditorium UNS.

8 Lagu Terbaik Nike Ardila yang Masih Populer Sampai Sekarang

Divanya Indonesia di era 90an adalah Nike Ardilla. Banyak sekali lagu yang didendangkannya menjadi populer dan didendangkan oleh berjenis-jenis kalangan pemusik tanah air. Di usianya yang masih terbilang muda, dia telah membuat banyak prestasi di bidang musik tanah air. Pun diketahui hingga ke negara tetangga.

8 Lagu Terbaik Nike Ardila yang Masih Populer Sampai Sekarang

Sayangnya Nike Ardilla telah pulang di usianya yang masih amat muda. Nike meninggal karena sebuah kecelakaan tunggal di umur 19 tahun, tepatnya pada tanggal 19 Maret 1995. Ada banyak pemusik tanah air yang mencoba menggantikan sosok Nike Ardilla kala itu. Sayangnya mereka selalu gagal dapat sukses seperti yang didapat oleh Nike Ardilla ini.

Walaupun Nike Ardilla telah pergi 23 tahun lalu, riilnya masih banyak lagu-nyanyiannya disukai hingga saat ini. Kongkretnya sebagian musisi hits tanah air cover lagu ini kembali. Ini dia lagu-lagu Hits Nike Ardilla yang pastinya kamu menyukai.

1. Seberkas Sinar
Kehidupan yang keras mungkin membuat seseorang sedih dengan takdir yang dia miliki. Nah, lagu Seberkas Sinar ini menceritakan tentang keinginan menemukan cinta untuk kehidupan dan cita-citanya.

2. Sandiwara Cinta
Nyanyian ini didendangkan kembali oleh Syahrini dan berhasil menjadi hits di belantika musik Indonesia. Bercerita tentang seorang perempuan yang merasakan perubahan pada kekasihnya, mulai dari sikap marah dan perhatiannya yang mulai menghilang.

Nyanyian ini menyadarkan kita untuk move on. Lebih bagus melepaskan dari pada terus bersandiwara. Dan ingat jalan yang patut kita lalui masih panjang.

3. Suara Hatiku
Nyanyian ini menceritakan tentang seorang gadis yang mencintai kekasih apa adanya. Dia tak banyak berkomentar atau protes atas kekurangan yang dimiliki kekasihnya Tapi satu yang terlebih, dia mengharapkan keloyalan dari si lelaki.

4. Tinggalkan Ku Sendiri
Noah termasuk band yang turut cover lagu Nike Ardila. Pilihannya jatuh pada lagu Tinggallah Ku Sendiri. Bercerita tentang kegalauan seseorang yang memilih berpisah dari kekasihnya. Segala mimpi yang dia bangun telah musnah, dan kini dia bagai nelayan yang kehilangan arah.

5. Bintang Kehidupan
Saking populernya lagu ini didendangkan ulang oleh Setia Band. Bercerita tentang seseorang yang gagal berkali-kali dengan dilema percintaan. Kadang dia bimbang dengan sikap dan alternatifnya sendiri. Tapi dia yakin bintang akan terus bercahaya dan senang akan datang kembali.

6. Panggung Sandiwara
Nyanyian ini mengibaratkan dunia seperti panggung sandiwara. Ada orang-orang yang bersikap apa adanya. Ada juga yang menyukai berpura-pura. Tiap orang memang punya peranan dalam kehidupannya, melainkan terkadang juga mereka memilih bersandiwara.

7. Kau Bukan Untukku
Nyanyian ini bercerita tentang duka seorang gadis yang mencintai seseorang, yang justru tak mencintainya. Walaupun dia berupaya mendapatkannya, si pria justru semakin jauh. dahulu si pria itu yang senantiasa memberi keinginan untuk tiap kesedihannya.

8. Mama Aku Ingin Pulang
Nyanyian ini menampilkan penyesalan seorang buah hati karena tak mendengar ucapan ibunya dahulu. Dia lebih memilih sang kekasih yang dahulu menawarkan impian, melainkan kini justru meninggalkannya. Kau buah hati berkeinginan meminta maaf dan kembali pada ibunya.

Nah, di antara kedelapan lagu Nike Ardilla di atas, manakah yang paling membekas di ingatanmu?

Indahnya Seni Memasak Tradisional Indonesia

Perjalanan Anda ke Indonesia tidak akan lengkap tanpa makanan tradisionalnya. Di bawah ini adalah beberapa makanan yang seharusnya tidak Anda lewatkan ketika Anda datang ke negara itu.

Indonesia terdiri dari banyak pulau dan banyak provinsi. Ada lima pulau besar dan lebih dari tiga puluh provinsi, dan setiap provinsi memiliki makanan tradisionalnya yang unik.

Jakarta, ibu kota negara, atau sebagai orang aslinya disebut sebagai Betawi, memiliki Kerak Telor sebagai makanan tradisionalnya. Makanan ini tidak mudah ditemukan saat ini karena orang Jakarta suka berdatangan ke restoran cepat saji dan makanan modern lainnya yang tersebar di seluruh kota. Kerak Telor akan mudah ditemukan pada bulan Juni dan Juli ketika Jakarta merayakan annyversary-nya. Perayaan biasanya berlangsung di Kemayoran, dan akan ada banyak orang yang menjual Kerak Telor di sana. Jadi, jika Anda ingin mencoba makanan tradisional Betawi ini, saya akan menyarankan Anda untuk datang ke Kemayoran pada bulan Juni atau Juli.

Makanan lain dari Betawi adalah Roti Buaya, terbuat dari roti dalam bentuk buaya. Roti Buaya ini biasanya disajikan di upacara pernikahan tradisional Betawi. Selain Kerak Telor dan Roti Buaya, ada juga Ketoprak, dan Soto Betawi.

Bogor adalah kota kecil dekat Jakarta. Makanan tradisionalnya yang unik adalah Asinan Bogor. Sebaliknya dengan Kerak Telor, Anda hampir dapat menemukan makanan ini kapan saja Anda mau. Datang saja ke kota ini, tanyakan kepada orang-orang dimanapun mereka berada, mereka akan memandu Anda ke tempat manapun yang menjual Asinan Bogor.

Empek-empek adalah makanan tradisional Indonesia lainnya dari Palembang. Provinsi ini terletak di Pulau Sumatera. Makanan ini sangat populer sehingga Anda tidak perlu pergi ke pulau itu untuk mencoba yang satu ini. Ada banyak orang Palembang di Jakarta atau di kota lain yang menjual makanan ini.

Bandung, ibu kota Jawa Barat, memiliki banyak makanan tradisional yang unik. Lalapan adalah salah satunya. Lalapan adalah sayuran segar disertai dengan sambal atau Anda juga bisa mengatakan saus pedas. Banyak yang percaya bahwa orang Bandung, biasanya disebut Sunda, akan berjuang hidup di taman vegetarial karena lalapan ini.

Makanan tradisional Bandung lainnya adalah nasi timbel, comro, batagor, peuyeum, dll. Nasi timbel adalah nasi yang dibungkus dengan daun pisang, biasanya disajikan dengan ayam goreng, lalapan, dan sambal atau saus pedas. Peuyeum, yang lembut dan rasanya manis, terbuat dari sagu yang difermentasi. Batagor, juga disebut baso tahu goreng, adalah bakso goreng dan tahu dengan sosis kacang.

Gudeg adalah makanan tradisional lain yang berasal dari Yogyakarta. Gudeg terbuat dari nangka muda yang dimasak dengan cara tradisional Jawa. Seperti makanan Jawa lainnya, gudeg lebih manis daripada asin. Bahan lain yang menyertai nangka muda adalah telur, tahu, dan tempe. Orang biasanya makan gudeg bersama dengan nasi hangat dan krecek pedas. Jika Anda memiliki kesempatan untuk datang ke Yogyakarta, jangan lewatkan untuk mencoba makanan ini karena Yogyakarta juga dikenal sebagai Kota Gudeg, yang berarti Kota Gudeg.

Nasi Rawon adalah makanan tradisional dari Jawa Timur. Nasi Rawon adalah nasi yang disajikan dengan sup daging sapi gelap. Warna gelap sup berasal dari biji kacang kluwek. Daging rendang atau pedas berasal dari Padang, Sumatera Barat. Padang terkenal dengan makanan pedasnya, dan banyak makanannya menggunakan santan sebagai bahan.

Makanan tradisional Indonesia lainnya adalah otak-otak. Makanan ini terbuat dari ikan kukus yang dibungkus dengan daun pisang. Kamu bisa menemukan rasa hebat dari otak-otak di Kota Serang. Selain otak-otak, Kota Serang juga terkenal dengan Ikan Bandeng. Pastikan untuk memilikinya ketika mengunjungi Kota Serang.

Manfaat Musik Klasik Dalam Kehidupan Manusia

Banyak hal dalam hidup ini yang bisa diungkapkan dengan musik, seperti perasaan, ekspresi dan sebagainya. Musik bisa mempengaruhi jiwa dan suasana hati seseorang yang tentunya dengan metodenya sendiri. Banyak genre musik yang ada di dunia dan khususnya di Indonesia. Namun jenis musik klasiklah yang baru ada penelitian dari manfaatnya. Mungkin saja musik lain juga ada manfaatnya bagi fisik dan mental, namun baru musik klasiklah yang bisa memberikan bukti dampak positif bagi fisik dan mental.

Sudah fitrah manusia menyukai sesuatu yang indah-indah dan ketenangan, begitu juga dengan nada-nada yang tersusun sedemikian rupa yang memberikan kenyamanan seperti musik klasik. Namun dalam perkembangannya, otak manusia banyak dipengaruhi oleh lingkungannya. Bagi sebagian orang musik klasik mungkin sangat membosankan, karena musiknya yang cenderung monoton dan tidak dinamis. Namun tahukah anda, apa sebenarnya manfaat yang bisa didapat jika mendengarkan musik klasik yang tentunya sesuai aturan yang sudah ditentukan?

1. Meningkatkan Inteligensi Manusia
Di banyak penelitian ternyata musik klasik membantu merangsang perkembangan sel-sel otak sehingga kemampuan berfikirnya menjadi lebih baik dan meningkat. Jika didengarkan lebih awal pada bayi yang masih dalam kandungan, perkembangan otaknya akan menjadi sangat pesat.

2. Mempertajam daya ingat
Jika diperdengarkan terus menerus, musik klasik bisa menjadi terapi dan membantu mengobati mereka yang mengalami gangguan dalam ingatan atau yang sering lupa. Musik klasik juga merangsang otak untuk lebih rileks yang akhirnya meningkatkan fokus dan daya ingat. Karena terbukti dengan ketenangan dan rileks, otak akan bekerja lebih baik.

3. Terapi bagi yang susah tidur
Beberapa kasus ternyata, musik klasik mampu merelaksasi fisik dan pikiran seseorang, sehingga syaraf-syaraf pada tubuh menjadi lebih tenang. Jika tubuh dan pikiran sudah rileks dan tenang, maka bukan saja mampu mengobati mereka yang memiliki gangguan susah tidur, kualitas tidur akan menjadi lebih baik.

Itulah sedikit manfaat dari musik klasik bagi fisik dan mental. Masih banyak lagi manfaat yang bisa di dapat jika kita selalu mendengarkan musik klasik. Intinya bahwa ketenangan dan rileks salah satunya didapat dengan mendengarkan musik klasik.